Mr. Canton And Lady Rose

Podría estar horas y horas hablando de este Maestro, pero como seguramente, hablaré de más películas suyas, intentaré dejar algo para el resto de ellas.

Tengo que decir, que este DVD me lo grabó un amigo, pero tengo prácticamente la colección entera de películas de Jackie Chan (en VHS algunas aún y en DVD), así que tengo "carrete" para rato (aviso).

Hasta mi Sensei me llama Mónica Chan... imaginaros...

JACKIE

Para empezar, debo decir que el Sr. Chan Kong Sang, para todos conocidos como Jackie Chan, no es solo para mí un Maestro en artes marciales y el mejor especialista de cine que he visto hasta el momento, es también una bellísima persona, que nunca se olvida de su orígen humilde, siempre está dispuesto a ayudar a los más necesitados y se entrega a sus causas en cuerpo y alma.

Como él mismo dice: No es un buen marido, pues nunca está en casa, y es que si este pudiese multiplicarse, seguramente lo haría. Pocas personas en este loco mundo tienen la agilidad, la fuerza y la energía que tiene este hombre.

Hablando de su verdadero nombre, debo decir que este es solo uno de ellos, pues tiene varios, ya que en China hay una tradición por la que se les pone varios nombres a los niños cuando nacen. Así, nos encontraremos en alguna parte, que Jackie también usaba el nombre de Cheng Long.

La costumbre de los orientales de anteponer el apellido al nombre, nos indica, que Chan es su apellido, así al llegar a América decidió ponerse un nombre más afín: Jacky Chan(acabado en "y" y no en "ie").

En sus primeras películas, el nombre aparece como Jacky, pero alguien le advirtió que aquello era un nombre femenino y en seguida lo cambió. (En esta de la que os voy a hablar, ya lo había cambiado).

Sobra decir que le admiro, en cualquiera de sus facetas (y me da igual si es buen marido o no, porque si su esposa aún no le ha abandonado, será por algo. No voy a entrar en este tema más, porque es algo personal y no nos importa aquí).

BRUCE Y LOS TRES DRAGONES

Jackie nació el 7 de Abril de 1.954...

Sí amigos, este "saltimbanquis" acaba de cumplir hace pocos días cincuenta y ocho años. Y aquí tengo que empezar a hablar de las artes marciales, pues esta es una de las ventajas que tiene este maravilloso arte (no me gusta llamarlo deporte): Que el alma y el cuerpo llegan a encontrar un punto en el que parece no hacer envejecer a los artistas marciales, porque Jackie no representa la edad que tiene ni de lejos.

Por supuesto, Jackie comenzó a practicar Wu-Shu (todo el mundo lo llama equivocadamente Kung-Fu) con cuatro añitos más o menos, y a los siete, su padre, que hasta entonces había trabajado como cocinero en la Embajada francesa de Hong Kong y le enviaban ahora a la Embajada de Estados Unidos en Australia (nada menos), decidió que el joven no se fuera con ellos y le matriculó en la Ópera de Pekín, quedándose el niño solo allí.

Allí vivió (o mejor dicho, no vivió) una infancia tortuosa de disciplina que prácticamente duraba veinte horas diarias, en las que los chicos aprendían baile, artes marciales, piruetas circenses, interpretación, música... todo ello acompañado de malos tratos físicos y psicológicos que hacían que los niños aprendieran sí o sí. Fue aquí donde conoció a sus eternos amigos: Sammo Hung Kam-Bo y Yuen Biao, con quién rodó, dirigió, produjo, se dejó dirigir, etc... en varias ocasiones, como por ejemplo en "Los Tres Dragones" (de la que os hablaré en otra ocasión).

Antes de cumplir los veinte años, ya había colaborado en más de veinte películas, como extra y especialista. Y aquí no puedo dejar de hablar de otro grande entre grandes, su amigo y también maestro: Bruce Lee.

El año que yo nací, se estrenó un film titulado: Furia Oriental (Fist Of Fury) ¿Os acordáis de esta peli? Pues el "japo" malo que muere al final de la película y que es lanzado hacia atrás por el Maestro Lee, es nada más y nada menos que el Maestro Chan cayendo de espaldas.

Por supuesto, cuando no se le ve la cara, porque Jackie fue el especialista (no se fuese a hacer daño el otro señor).

Al año siguiente, volvió a colaborar con Lee en Operación Dragón (Enter The Dragon).

Aparece varias veces en escenas de lucha en ambos films, y si os fijáis bien, se le reconoce enseguida.

Así que ahí tenéis al joven Jackie, con dieciocho años, colaborando con el mejor Maestro-cinéfilo de artes marciales hasta aquella fecha.

Perdonad este largo inciso, pero es que la pasión me puede.

LA PELÍCULA

Este film de acción (como no puede ser de otra forma) y de 100 minutos de duración, fue estrenada en el año 1.989, y producida por Media Asia Group.

Los títulos que podemos encontrar de esta película son: Mr. Canton y Lady Rose o Miracles: The Canton Godfather. Esto suele ocurrir cuando se estrena en varios sitios. Pero el verdadero título original es: Qiji.

Jackie interpreta en esta ocasión a Kuo Chen Gua, un pobre muchacho de Cantón que llega a Hong Kong con apenas veinte dólares en el bolsillo.

Nada más llegar, se encuentra con un hombre (interpretado por "Bill Tung", amigo de Jackie y que colabora en numerosas películas de este) en la plaza de uno de los barrios más pobres de Hong Kong, y que resulta ser un timador. Este, le ofrece un trabajo y le pregunta qué sabe hacer: "Kung Fu y acrobacias", contesta Kuo inmediatamente, pero vuelve a preguntarle si sabe algo de matemáticas para poder ofrecerle un puesto de cajero en vez de los de aprendiz que estaba ofreciendo al resto. Total que le tima al igual que a los otros jóvenes que llegan antes, pues les cobra antes una cantidad de dinero para poder registrarse.

"¡250 vacantes para jóvenes aprendices, por 8$ al mes! ¡Con la garantía de un año de salario, pagando sólo 2$ de registro!" A Kuo...: "¡O de cajero, por 12$ al mes y 30 pavos de registro!"

Como veis, un timo en toda regla.

El ingenuo Kuo le da los 20$ que le quedan, quedándose con apenas unas monedas. Al presentarse en el lugar que el timador le dice, se encuentra con que ni trabajo ni nada, y mientras se lamenta de su mala suerte, sentado en un banco en medio de las pobres y viejas casuchas de Hong Kong, se le acerca una anciana (interpretado por "Ah Lei Gua", actriz que sigue realizando trabajos hasta el día de hoy, como la recién estrenada "Eat Drink Man Woman: Joyful Reunion" ).

La anciana, es una pobre vendedora de rosas, que según dice ella, le dan buena suerte a todo el mundo excepto a ella. La llaman Lady Rose durante toda la película.

Kuo en un principio apenas le hace caso, pero en el último momento decide darle a aquella mujer las pocas monedas que le quedan por una de aquellas rosas.

En esos mismos instantes, dos bandas rivales de gánsters, están envueltos en un tiroteo muy cerca de ellos, y uno de los vehículos alcanzado por los disparos, se "empotra" en el banco en el que Kuo de Cantón había estado sentado un momento antes... por lo que la rosa, le salva la vida.

No le queda más remedio que defenderse a base de "mamporros circenses" para que los gánsters de una de las bandas (la de "Tigre", interpretado por "Chun Hsiung Ko", actor y director de numerosas películas, entre ellas alguna de Chow Yun Fat) no le maten y ayuda a escapar a la otra banda, que le ofrece 100$ por su ayuda, convirtiéndose en líder de esta, ya que el jefe de dicha banda, enfermo de úlcera, muere poco después del tiroteo en brazos de Kuo, por culpa de uno de los integrantes de dicha banda, que olvida coger las medicinas para su jefe.

(Inciso: No muere por los disparos. Dato importante tratándose de una película de Chan, pues no le gusta la violencia gratuita).

Al preguntarle los mafiosos a su jefe (interpretado por "Lawrence Cheng", también actor, director y productor) quién quiere que le sustituya, este nombra a Kuo justo antes de dar su último suspiro. Y así se convierte en: El Gran Hermano y se cambia el nombre de Kuo Chen Gua por el de Charlie.

Todo esto sucede dentro de los primeros siete minutos de la película, así que ya veis, que las películas de Jackie no pierden el tiempo en rellenar espacios con guiones inservibles o "estupideces mil", que a veces me encuentro en superproducciones americanas.

A los doce minutos de película, ya tenemos la segunda secuencia de artes marciales, donde se nota la "mano" de Jackie con respecto a coreografía y la ayuda de su equipo de especialistas entrenados por él mismo. (Ya os hablaré de estos otro día).

Charlie-Kuo de Cantón, cuenta con la ayuda de un integrante de la banda a quién todos llaman Tío (interpretado por "Ma Wu", actor muy conocido en China por muchas películas como actor y director y que colabora con Jackie en prácticamente todos sus films) y que se convierte en su mano derecha y asesor.

Por supuesto, Kuo no es un gánster, pero acaba de tener un gran golpe de suerte y su vida da un cambio total, así que lo que pretende es que todos esos maleantes se conviertan en buenas personas. Y se pasa la película intentándolo.

Acaba de convertirse en un hombre millonario, con bonitos trajes, y dueño de un casino: "El Ritz" entre otras pertenencias, pero él prefiere dirigir un restaurante o algo menos llamativo.

Es aquí, en la guarida-casino, donde vemos la segunda secuencia de "mamporros" de la que os hablaba. En esta ocasión les da una lección de "lucha limpia" (sin armas, como siempre) a sus propios hombres, pues no están de acuerdo con que él sea el nuevo Gran Hermano y necesitan probar si "tiene lo que tiene que tener un Jefe de Banda Mafiosa", aunque Kuo solo se defiende de sus atacantes, por supuesto.

Jamás Jackie ataca a nadie que no le haya atacado primero.

Entonces entra en escena el Inspector Ho, con una orden de registro y le propone al nuevo "Jefe Mafioso Gran Hermano", colaborar con la policía para evitarse problemas, ya que ve en él a una buena persona y no a un delincuente.

Así, Kuo, empieza a hacerse enemigos por todas partes. Por un lado, tenemos a la banda de "Tigre", por otro, a sus propios hombres y ahora también a la policía, ya que decide no colaborar por el momento.

La protagonista femenina del film, llamada Rubby Yang de Shanghai, es la hija de un hombre que ha dejado numerosas deudas al anterior dueño del casino y se ofrece para trabajar gratis en él con la intención de saldarlas. La chica es bailarina y cantante y Kuo decide entonces convertir el casino en un "Night Club". Rubby (interpretado por "Anita Mui", actriz y cantante muy famosa de Hong Kong, que murió en el año 2.003 cuando contaba con 40 años a causa de un cáncer de útero, y que consiguió numerosos premios como actriz de reparto) se convierte en una aliada más de Kuo, junto a Tío.

Lo de comprar una rosa a diario, se convierte en una necesidad para Charlie Kuo, hasta que un día, Lady Rose no aparece por ninguna parte, pero Kuo no está dispuesto a salir a ningún sitio sin su rosa y deciden buscarla.

Lady Rose tiene una hija ("Jing Chen") que estudia medicina en la ciudad. El problema es que Lady Rose, le manda a su hija todo el dinero que gana para sus estudios y no le ha dicho que ella es pobre. La mantiene engañada para que no sufra.

Pero su hija se ha echado un "noviete" que proviene de una familia acaudalada y vienen todos para que Lady Rose y el padre del muchacho hablen y den su bendición para la boda. Así que Lady Rose cae enferma de pensar que su hija la verá tan pobre y se dará cuenta del engaño.

Así que, Charlie se ve en la necesidad de ayudarla, ya que las rosas de Lady Rose, son las que han cambiado su vida y las que han hecho que él tenga dinero. Es Rubby, la que se encarga de ponerla guapa (peinado, vestido, etc...) y hasta le buscan un marido. ¿Y quien creéis que es el "marido" de Lady Rose? El timador del principio de la película.

Así es la trama inicial de todo lo que ocurre después.

FIN

No puedo dejar de hablar de la forma tan peculiar que tiene el personaje de ponerse el sombrero y por supuesto el uso del "atrezzo" en las luchas, cosa más que natural en las coreografías de lucha de Jackie.

Película entretenida y por supuesto muy entramada, con la que yo disfruto cada vez más cuanto más la veo.

Por supuesto que me encantan las artes marciales y Jackie, pero es que además, me parece una película de gánsters llena de amor, compasión y sentimientos positivos, por no hablar de la humildad y los escenarios de Hong Kong.

Todo ello con las notas de humor características de Jackie Chan, que siempre imprime en sus personajes parte de su propio ser... ese ser tan grande que vive dentro de un hombre con pequeños ojos rasgados y "narizota" adornada por una sonrisa bonachona y llena de autenticidad.

(Este texto está publicado también por mí en Ciao)

Fighter In The Wind

Oyama Sensei, el maestro rebelde...

Dong-Kun Yang, interpreta en esta película, el papel de Choi Bae-Dal, nacido en Corea en el año 1.923 y que en 1.937 (con sólo catorce años), se marchó a Japón (en plena Guerra con China, durante la Segunda Guerra Mundial, en la que los japoneses invadieron el norte y el este de China), convirtiéndose más tarde, en uno de los Grandes Maestros del arte marcial que personalmente, practico desde hace años.

Allí, en Japón, se cambiaría el nombre por el de Masusatsu Oyama y comenzaría a recibir clases de Karate- Do (el camino de la mano vacía, o lo que es igual, el arte de luchar sin armas).

Hyung Yee, siendo muy niño, había aprendido "Chabee", que es una mezcla de Jujitsu y Kempo, y "Boxeo Shaolín", y había observado cómo los adultos que le rodeaban, se defendían de los japoneses. Así que las artes marciales, ya eran importantes en su vida y las técnicas de autodefensa no eran para él nada extraño.

Siendo apenas un adolescente, con 14 años, ingresa en una Academia militar en Yamanashi (Japón), pues su padre estaba cansado de que el joven Hyung siempre estuviera metido en peleas.

Hasta los 18 años, el ya llamado Matsumuna Oyama, comienza a recibir clases de Karate Sotokan (una de las Escuelas Tradicionales de este arte) de las manos del mismísimo creador de dicha Escuela: Funakoshi Sensei, en Tokio.

(Por cierto, existe un libro del Maestro Gichin Funakoshi: "Karate Do, Mi Camino", que me dejó mi Sensei cuando empecé a practicar este arte y que hizo que se convirtiera en parte importante de mi vida. Lo recomiendo también, de paso).

Con 18 años, cuando Japón estaba a punto de entrar en Guerra con los ingleses y los americanos, se ve obligado a participar en el programa "Kamikaze" y se apunta al Kihakai, donde aprende espionaje y tácticas de terrorismo y de guerrillas.

Con 24 años, defendiéndose de un ataque con arma blanca, mata sin querer a un mafioso japonés y el juez, al tratarse de un mafioso, le perdona; no sin antes advertirle, que aprendiera a dominar su fuerza para no volver a tener problemas (ya que le asestó un sólo golpe con el brazo izquierdo en la cara, abriéndole la cabeza por la mitad).

El Maestro Oyama'', comienza a recibir clases de otro Maestro (coreano esta vez): Cho Hyung Ju Sensei''', experto en artes marciales, que le enseña todo lo que sabe sobre otra Escuela, la de '''Goju-kai''' (un estilo inspirado en las escuelas chinas, fundado por el Maestro "Chojun Miyagi", el cual inspiró a su vez la película Karate Kid).

Oyama se convierte en un hombre tan fuerte y con tantos conocimientos, que nadie que le desafiara conseguía vencerle.

Por culpa de su orgullo, su rebeldía y su mal carácter, su Maestro (que ve en él una especie de "máquina de matar")se ve obligado a castigarle, mandándole al Monte Kiyo-sumi para que aprenda el verdadero espíritu del Karate-Do.

En la película, no se refleja así, pero más o menos da a entender que se castiga a sí mismo por otras circunstancias, que sí son reales, como por ejemplo, el homicidio involuntario del mafioso que os contaba antes.

En el Monte, pasa unas siete horas diarias, entrenando con todo lo que encuentra en su camino: piedras, árboles... Sus manos y sus pies acaban haciendo callo, convirtiendo así sus extremidades en verdaderas armas letales.

En el film, es impresionante ver cómo descascarilla troncos enormes con sus puños desnudos, concentrándose e ignorando las heridas sangrantes de sus nudillos.

Cuando baja del monte, su espíritu crece y se convierte en un hombre diferente, pero su carácter, sigue siendo el de un luchador.

En el año 1.963, crea una Escuela de Karate: '''Kyokushin-kai'''. Sus alumnos, hoy en día, '''son los únicos''' de todas las Escuelas de este arte marcial que acaban sus combates '''en K.O.'''

En 1.994, murió aquejado de una enfermedad, con 71 años de edad.

En el mundo del Karate, le conocemos también como "El Maestro que mataba Toros". (Ya sé que suena fatal, pero era como los toreros de ahora, sólo que sin estoque, sin banderillas, sin picador y sin escondites o "burladeros").

Lo explico: habiendo aprendido a no hacer daño a ningún ser humano y frenar sus impulsos, decide medir su increíble fuerza contra el animal que más fuerte le parecía a él que existía sobre la Tierra: '''los toros.''' Esto lo hacía, poniéndose delante del animal, esperando la embestida y asestándole un golpe en la cabeza con el canto de la mano ("Shuto") o cogiéndole de las astas, y rompiéndoles el cuello. Dicen que mató unos 40 toros de esa forma.

Ya véis, animal contra animal, sin trampas.

Parece un poco salvaje, pero quizás su naturaleza rebelde y arisca, habría traído más problemas al ser humano, y por eso, decidió escoger el '''Camino del Karate'''. No es que intente justificarle, pero como veis, desde su infancia, se vió marcado por la violencia y obligado a aprender a defenderse. Aparte, claro está, su difícil autocontrol, que logra al final gracias a los años de experiencia.

La película es entretenida y con acción, muestra muy fiablemente mucho de lo que escribo aquí y que es en realidad lo que fue la vida del Maestro. Se refleja la dureza de la guerra, y lo que el Maestro sufre con las injusticias y con la obligación que tenían los jóvenes de aprender a luchar, a defenderse y a sobrevivir.

Al final tiene escenas muy emocionantes. Tanto las del Maestro en el monte, como cuando decide ir a ayudar a la viuda y al hijo del mafioso que había matado sin querer. También aparece una foto real del Maestro enfrentándose a un toro.

Se la recomiendo a todo el mundo, pues está muy bien realizada. Pero sobre todo a los que amáis las Artes Marciales.

Para entender bien al Maestro y el por qué hacía las cosas como las hacía, es mejor ver la película, porque las imágenes, hablan solas, y escribir en palabras esos sentimientos, es muy complicado, al menos para mí.

También, advierto que la película tiene escenas algo "durillas".

TÍTULO ORIGINAL: Baramui Fighter (Fighter in the Wind)

AÑO: 2004

DURACIÓN: 120 min.

ORÍGEN: Corea del Sur

DIRECTOR: Yang Yun-ho

GUIÓN: Yang Yun-ho

MÚSICA: Man-Sik Choi

FOTOGRAFÍA: Ok-Hyun Shin

INTÉRPRETES: Dong-kun Yang, Aya Hirayama, Masaya Kato, Tae-woo Jeong, Doo-hong Jung, David Joseph Anselmo, Han-garl Lee, Seong-min Park

PRODUCTORA: Filmaffinity 

GÉNERO: Acción/Drama/Artes marciales.

Os dejo el link del trailler, que creo que está en coreano o en japonés, o las dos cosas, no sé... XD. (Pero vamos, que yo la película la tengo en castellano).

http://www.youtube.com/watch?v=qhRJSVzhJ6U

(Este texto está publicado también por mí en Ciao)

Blancanieves Y La Leyenda Del Cazador

La belleza está en el interior

Érase una vez, en pleno invierno…

Una reina iba admirando la nieve recién caída, cuando vio una rosa que florecía desafiante al frío. Al tocarla, se pinchó el dedo y tres gotas de sangre cayeron al suelo.

Y como el rojo cobraba tanta vida sobre la blanca nieve, pensó: “¡Ojalá tuviera una hija tan blanca como la nieve, con los labios rojos como la sangre y el pelo negro como las alas del cuervo!

¡Y con toda la fuerza de esta rosa!”

Al poco tiempo, la reina tuvo una hija, a la que llamó Blancanieves. Y todo el pueblo la adoraba tanto por su espíritu rebelde como por su belleza.

Así empieza el narrador de este cuento, a inmiscuirnos en la leyenda, con ayuda de unas imágenes sutiles, radiantes y llenas de magia y colorido; jugando con los matices del rojo sobre el blanco, por ejemplo.

Y hablando de matices, quisiera matizar. Le faltó decir: "Con los ojos azul verdosos como el océano", porque así es la Blancanieves de este film.

Paso a paso

La reina está esperando un bebé cuando se pincha con la rosa. Nace Blancanieves y en seguida, nos transportan a los tiempos en que la niña es una pre-adolescente y su madre, la reina, muere a causa de alguna enfermedad que no especifican (esto es lo de menos, pero podemos imaginarnos el cólera por ejemplo, porque hay una micro-escena en la que parece tener fiebre).

Antes de morir y señalándole el pecho, le da un sabio consejo a su hija, que es en realidad la moraleja principal del cuento:"...No pierdas la belleza que tienes aquí dentro."

Tras el infortunio, el rey, quedándose triste y viudo, ha de batirse contra un ejército de soldados oscuros al que vence (por supuesto). Este ejército no muere, en realidad los soldados se desintegran en nubes de cristales negros.

Aquí tengo que empezar a hablar ya de los efectos visuales de la película. Es algo que me ha llamado la atención, pero no demasiada. Supongo que ya está todo inventado en este aspecto, pero es cierto que dan una magia muy interesante a todo el desarrollo de los acontecimientos.

Tras la batalla, encuentran una preciosa prisionera, que por supuesto llevan al castillo. Su nombre: Rávenna.

El monarca queda hechizado (nunca mejor dicho) por su belleza. Así que se le olvida (por arte de magia) el amor por su difunta mujer y la aflicción por haber perdido a la madre de su única hija y heredera al trono.

"Inciso"

Debo hacer un alto, porque quiero explicar una cosa.

Cuando yo era niña, siempre imaginé a las madrastras de cualquiera de las princesas de los cuentos de hadas, muy bellas. Quizá signifique algo psicológicamente hablando, no lo dudo. El caso es que, por primera vez en toda mi vida, lo he visto plasmado en la pantalla. Así que esto me ha gustado mucho. Porque otra cosa no será, pero esta actriz es guapísima y además me ha encantado... voy a decir mejor: hechizado con su interpretación. ¿Por qué? Porque debe ser muy difícil hacer de "mala de la peli" con una cara tan dulce como la de la "buena de la peli".

"Sigo"

El rey se casa con ella (claro, sino, no sería la madrastra).

Rávenna se gana la confianza de la chiquilla con palabras deliciosas como que nunca intentará ocupar el lugar de su madre, o que sabe lo que siente porque ella misma también perdió a la suya cuando era una niña. A Blancanieves le resulta una madrastra cariñosa y leal, como al resto de mortales hasta aquí.

Pero cuando la madrastra sube al altar, mira de reojo a la niña sabiendo que algo dentro de aquella pecosa hay algo que no le gusta. Aunque es un dato que pasa inadvertido para todos los asistentes a la celebración.

"Otro inciso"

(Perdonad, pero la película requiere de estas cosas para poder argumentar paso a paso todo el jugo que yo le he podido sacar.)

En la ceremonia, empecé a ver a la Iglesia católica de una manera ya espeluznante. Quiero decir que ya desde el principio, se ve el toque medieval y te hace recordar un poco la época de los Reyes católicos, pero no pensé que se iban a atrever con tanto descaro a meternos hasta por las orejas la religión.

Alrededor del altar y los soldados, se ven cientos de obispos medievales. Casi hay más religiosos que soldados en el castillo.

No recuerdo haber leído jamás que Blancanieves fuese católica en ningún sitio… pero en fin…

"Sigo de nuevo"

La misma noche de bodas le mata, jurándole que después de quitarle la vida, le arrebatará el trono.

En esta escena, hay una frase para recordar a esta malvada madrastra: “Los hombres utilizan a las mujeres”.

¡Por favor! ¡Una madrastra despechada, feminista y guapa! ¡Odia a los hombres, se aprovecha de ellos y encima les culpa de su desgracia a todos en general! Y luego queremos igualdad... Odio el machismo, pero también el feminismo... ¿no somos capaces de vernos como humanos y punto? Sin más. Sin necesidad de diferenciar sexo, religión, raza...

Pensé que la madrastra solo quería ser la más bella, pero de ahí al machismo exagerado de este personaje... Creo que esto sobraba en el guión, pero vale... todo sea por llenar las salas.

Así que tenemos a la malvada dentro del castillo, en el que ha entrado con el ardid del ejército fantasma,pero ahora, mata al rey y abre las puertas a su verdadero ejército. Uno real. Hombres reales que están al mando del ¡hermano de la reina!

¡La reina tiene un hermano! Feo y estúpido... sí, como lo oís.

Un cuento, sobre todo, original. Basado en el de los hermanos Grimm y en el largometraje de Walt Disney, pero diferente en muchísimos aspectos. Como este hermano, que no sé de dónde le han sacado.

Como decía, el verdadero ejército de la reina se apodera del castillo y bajo las ordenes de la hechicera, matan a todo el que se pone por medio; sin distinguir si son niños, ancianos, mujeres... sí que es mala sí.

Blancanieves no logra escapar, pero tampoco muere, pues la reina opina que la sangre real puede serle útil algún día, así que manda encerrarla en lo alto de una torre.

Los que sí lo consiguen son William (un niño de la edad de Blancanieves, su único -parece ser- amigo) y su padre, el duque Hamon. Más adelante, tomarán un papel importante en la película, aunque para mí sobraban en el guión también.

Por supuesto a los diez minutos más o menos de la película, aparece el espejo. Éste, más que un espejo parece un escudo gigante dorado del que rezuma una especie de líquido viscoso del mismo tono, que se convierte en algo parecido a La Parca con los brazos cruzados y capucha. (No pude sacar mis pensamientos de la película Terminator II).

_“Espejo, espejo mágico, dime una cosa. ¿Qué mujer de este reino es la más hermosa?”

_ “Eres tu, mi Reina. Un reino más cae ante tu gloria. ¿Acaso no existe fin a tu poder y tu belleza?”

Fijaos si el poder de la reina es oscuro y malvado, que el narrador dice: “Tan venenoso era el reinado de Rávenna, que la naturaleza se volvió contra sí misma y las personas se volvieron unas contra otras. La Tierra murió. Y con ella, la esperanza.”

Pasamos rápidamente a la época en que Blancanieves se hace mujer, siempre recluída en su celda del torreón.

Aquí hay una escena que me ha gustado mucho por un detalle: Blancanieves haciendo fuego con dos piedras y algo de paja (natural, cruel por parte de la reina y original en cuanto a mostrar a una verdadera superviviente).

Varias velas apagadas adornan la mugrienta estancia y Blancanieves, con dos muñecos hechos de la misma paja simulando a sus padres (que pareciera fuese a realizar algún rito vudú con ellos), reza un Padrenuestro (otra vez la Iglesia católica).

La reina se dedica a capturar a todas las jóvenes bellas del reino (para quitar a la competencia de en medio) y las encierra. Después se come sus almas o las bebe la sangre. Es entonces cuando llega Greta arrastrada por dos soldados, a la celda contigua a la de Blancanieves. Este personaje secundario es quien pone en antecedentes a la chica sobre lo que está ocurriendo en el reino, fuera del castillo. A esta pobre, la reina le saca el alma a través de la boca. Esta escena me recordó a La Momia.

Rávenna se alimenta de corazones crudos de aves. Tiene unos dedales en forma de garra en sus dedos que me entusiasmaron. Me pareció un detalle impresionante y muy original también. Y además, se baña en leche como Cleopatra, o algo parecido a la leche, porque no se especifica en el film. Es un líquido blanco y viscoso, de eso no hay duda.

Está claro que es una mujer despechada, que odia a los hombres y se aprovecha de ellos. Está loca y además controla a la perfección las artes oscuras. Está obsesionada con la juventud y la belleza. Un peligro, vamos. Aunque hoy en día, hay gente muy parecida y encima las leyes las amparan (seguro que este comentario, traerá cola, para el que lo lea, claro).

Si Blancanieves se hace mayor, la reina también por supuesto. Y sigue preguntando a su espejo. Entonces el espejo, le contesta lo que ya sabemos todos: “Mi reina, en este día, una niña se ha hecho mujer y es incluso más hermosa que tu. Ella es la razón por la que tus poderes menguan: Blancanieves.” Y le advierte que su inocencia y pureza es lo único que puede destruirla, pero que si agarra su corazón en una mano, nunca más tendrá que absorber la juventud de nadie.

Mientras tanto, un cuervo le señala a Blancanieves un clavo enorme sobresaliente de la pared para que se defienda. No duda en usarlo cuando el hermano de la reina viene a buscarla a la celda. Y escapa a través de las cloacas que desembocan en el acantilado, siempre guiada por su amigo el cuervo.

Llega a una especie de cala rodeada de rocas en la que le espera un caballo blanco. (¿Qué hace ahí ese caballo? Vaya usted a saber). Aquí no pude dejar de visualizar a Bo Derek y su famosísimo anuncio.

Así, montada en el caballo blanco que aparece como por arte de magia, es como Blancanieves se enfrenta a un reino gris, lleno de lisiados, tísicos, mutilados y personajes paupérrimos que la miran como si quisieran comérsela.

Se interna en el bosque perseguida por los caballeros de la reina hasta caer, caballo y dama, a un charco de arenas movedizas, donde se quedan atrapados también sus perseguidores.

Sigue corriendo hasta llegar a lo más profundo, donde la esperan todo tipo de bichos: murciélagos de diversos tamaños, oscuridad y unas sombras fantasmales que me han hecho recordar a los Dementores de Harry Potter. Los mismos árboles parecen tener vida y agarrarla con sus ramas y su podredumbre.

Pero la reina no tiene poderes en el bosque oscuro. Y le pide a Frinn, su hermano, que busque a alguien que conozca bien el bosque. Necesita el corazón de la chica.

Por fin aparece el cazador. Un hombre rudo y viudo que no deja de beber para olvidar y que su propia vida le importa muy poco. A la reina le cuesta un poco convencerle al principio por este motivo, pero al ver que de verdad la amaba, le promete devolver a su esposa a la vida (con sus artes mágicas) a cambio de Blancanieves. Por supuesto, el cazador la encuentra muy rápidamente, pero el tontorrón del hermano de la reina, le dice que es un estúpido si piensa que alguien puede devolver la vida. Así que el cazador, lucha contra este y los cuatro hombres que van con ellos.

Blancanieves le ofrece al cazador 100 monedas de oro a cambio de que la lleve hasta el castillo del duque. Aunque éste no sabe quién es y duda un poco de que ella pueda pagarle tanto oro, pero cautivado por su belleza, la ayuda a esconderse de los hombres de la reina.

Mientras tanto, los hombres de la reina (a los que pagarán 50 oros por la captura de la chica), se internan también en el bosque.

William, que ya se ha hecho mayor también y que se entera de que Blancanieves sigue viva, parte en su busca sin dudarlo, internándose también en el bosque oscuro. ¿Cómo? Pues se ofrece como arquero para acompañar a los hombres de la reina.

Pero el bosque saca su fuerza de la debilidad de los que se internan en él. Y Blancanieves debe hacerse más fuerte aún, con la ayuda del cazador, que la enseña a defenderse, para poder sobrevivir a la oscuridad.

Su belleza, fuerza, inocencia y pureza, amansa al más terrible de los monstruos que habitan el bosque oscuro, en cualquier caso. Así que más parece que sea Blancanieves la que defiende a nuestro guapo cazador.

Ambos llegan hasta un poblado de mujeres y niñas en medio de un lago. Todas llevan cicatrices en sus rostros para que la reina no les haga daño.

Allí le dicen al cazador quién es en realidad su acompañante. Así que él decide dejarla allí, pensando que está a salvo, escondida con aquellas mujeres.

Al poco, los hombres de la reina llegan al poblado y lo queman. Al ver las llamas desde lejos, el cazador vuelve.

Mientras tanto, la reina envejece y recuerda en la soledad de su castillo, el hechizo que su propia madre le lanza cuando es aún una niña. Su magia reside en la belleza, pero con la sangre más hermosa, el hechizo se deshace.

Su madre es asesinada por varios hombres y antes de morir, la pide que les vengue de sus agresores. En esta escena, tres gotas de sangre vuelven a caer en la nieve, como al inicio de la película. Pero ésta vez, formando una figura que me ha recordado a Mickey Mouse. Supongo que ha sido un guiño del director o mi imaginación que no tiene límites.

A la hora de película más o menos, aparecen los enanos.

Les atan a los dos a la rama de un árbol boca abajo y tras darle varios golpes al cazador (pobrecito), reconocen a Blancanieves. Entonces deciden ayudarles, porque saben que ella es la elegida para salvar a la Tierra de la muerte.

Donde viven los enanos, todo es verde, las mariposas son blancas y las serpientes tienen musgo en sus cuerpos. Hasta los enanos tienen musgo en las orejas. Lo llaman El Santuario, el hogar de las hadas. Un lugar precioso. La última vez que me emocionó una imagen en la pantalla grande fue viendo Avatar. Esta vez, la sensación ha sido la misma.

Los enanos son nobles mineros. Sólo quedan ellos siete de todo su pueblo (aunque más tarde serán seis). Se salvaron porque cuando todo sucedió (la muerte de la naturaleza y el reinado de Rávenna) ellos estaban bajo tierra, en la mina.

Los enanos notan que sus dolores y pequeñas enfermedades, remiten cuando ella está cerca. (Milagros… otra vez la religión).

El Rey del bosque de las hadas es un venado blanco impresionante, con unas astas el doble de grandes que su cuerpo y con decenas de ramificaciones. Otra preciosidad de esta película.

Ella es la elegida para devolver la vida, para sanar a la Tierra, así que juntos deben ayudarla a destruir a Rávenna.

Por supuesto, lo bueno dura poco y como la acción no debe parar, el malvado e ignorante hermano de la reina, vuelve a encontrarlos (es que es "muuuuu cansino").

Y aquí comienzan los giros inesperados (al menos por mí).

La madrastra no se convierte en viejecita para envenenarla, sino en otro personaje que no voy a desvelar por si veis la peli.

Los enanos, que son sanadores, sólo dicen que ellos no pueden curarla. Ya sabéis, el cuento dice que sólo un beso de amor verdadero sanará a la princesa, pero en esta versión, son dos hombres las que la aman: el cazador y William.

Y Blancanieves comienza una etapa de luchadora con armadura de caballero al estilo de Juana de Arco, que tampoco desentona con la película, pero que te hace comparar de nuevo con el cuento.

Mi consejo: que no veáis la película acordándoos de la versión de dibujos animados. Hay que verla sin conocer la historia para sacarle más partido. Está realmente muy bien ambientada, realizada, dirigida y montada.

En resumen

. He visto una versión diferente a la de los hermanos Grimm y a la de Disney. Una mezcla de Terminator II, Juana de Arco, Avatar, Harry Potter y La Momia.

. El amor compartido también es protagonista en esta historia.

. La Iglesia católica sobra.

. Dos personajes sobran también: el hermano de la reina y William.

. El guiño a Disney con las tres gotas de sangre, me ha encantado.

. Hay algunos detalles demasiado fantásticos, como la aparición del caballo blanco de repente.

. El bosque de los enanos, me ha parecido precioso. El juego de colores para diferenciar la magia blanca de la magia negra, impecable.

. Los efectos visuales, perfectos también.

. El cuento está lleno de moralejas por donde lo mires. Hablan de sacrificio, bondad, amor, libertad, religión, humildad, fuerza, coraje, venganza, unión, respeto... y mil cosas más. No le falta detalle, pero la moraleja principal, es la belleza interior, algo que la malvada reina, jamás conseguiría.

. La ambientación y el vestuario, junto a los peinados y tocados de la reina, me han parecido magníficos. Un muy buen trabajo por parte de todos los profesionales de peluquería y sastrería.

. El vestuario de Blancanieves es idéntico al de la película animada de Disney, aunque el cazador se lo corta en el bosque para que vaya más cómoda. En el poblado, se pone unas botas de hombre y unas calzas bajo el vestido cortado. Después se mete dentro de una armadura de caballero. A pesar de todo, no deja de ser femenina en ningún momento.

. Ya digo que yo habría sacado del guión a los obispos medievales y habría celebrado la boda en el castillo sin más; sin disfrazarlo de catedral.

. Las armas y armaduras de la película también están muy conseguidas. En las luchas, aparecen espadas, arcos, flechas de fuego, ballestas, hachas, brea hirviendo, lanzamiento de piedras, y los enanos se defienden perfectamente con sus herramientas de mineros.

. Los caballos son de pura raza española seguro, porque son todos preciosos. A lo mejor no, no entiendo mucho de caballos y no he investigado el tema, pero fijo que sí.

. La fotografía: magnífica. Tanto el acantilado sobre el que está situado el castillo, como los bosques y los poblados (naturales), como el reino de las hadas (efectos visuales).

. Por cierto, si no lo digo reviento, el cazador está buenísimo. Menos mal, porque en medio de las dos bellezas de la princesa y la malvada reina, tenía que ser así.

. La interpretación que más me ha gustado, sin duda alguna, la de Charlize Theron.

Banda Sonora Original

A cargo de James Newton Howard, que también fue el compositor de la banda sonora de "Los juegos del hambre", "Green Lantern" (Linterna verde), "Larry Crowne, nunca es tarde", "Agua para elefantes", "Gnomeo y Julieta", "The Green Hornet", "The Tourist", "Amor y otras drogas", "Salt" y la aún sin estrenar "El legado de Bourne", de Tony Gilroy.

Hasta ahora, Howard ha obtenido ocho nominaciones al Oscar, incluyendo seis a la mejor banda sonora original, por su trabajo en “Resistencia“, “Michael Clayton“, “El bosque“, “El fugitivo“, “El príncipe de las mareas” y “La boda de mi mejor amigo“.

También fue nominado en la categoría de mejor canción original por las películas “Junior” y “Un día inolvidable”.

Así que ya podéis imaginar, que la música de fondo, también es de lo mejor.

Howard, junto con Hans Zimmer, con el que suele colaborar, ganó el Grammy en 2009 por la banda sonora de “El caballero oscuro“.

Además, podemos escuchar "Gone" interpretada por Ioanna Gika, y el tema principal de la película: "Breath of Life" de Florence The Machine, de la cual podemos adquirir varios singles en el mercado con diferentes carátulas.

De este último tema, os dejo un link con el trailler para hacer boca:

http://www.youtube.com/watch?v=ROtBbOcdFxo

Por supuesto, que no me importaría verla de nuevo. De hecho, lo haré, pero ya estoy oyendo decir que habrá segunda parte... yo lo dejaría como está.

No me han gustado demasiado las críticas negativas que ha tenido porque imaginé que era peor. Pero después de verla, lo que veo es que muchos críticos no desayunan cereales por las mañanas.

Algo de historia real

Este cuento está basado en una historia real que los hermanos Grimm decidieron plasmar como un cuento. Después se ha versionado en innumerables ocasiones.

Los siete enanitos, en alguna que otra versión han sido cuarenta dragones y también ladrones. Y el espejo ha sido convertido en el sol o la luna.

Pero la historia original, cuenta que efectivamente, el espejo existió y existe aún en el museo Spessart. Es un espejo de 1.60 metros de altura que perteneció a la madrastra de una joven llamada Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal. Fue hija de Philipp Christoph von Erthal, un diplomático del Ducado de Lohr.

Este hombre le regaló a su segunda esposa el espejo, cuyo marco estaba fabricado con unos materiales (provenientes de España en su mayoría) que hacían que la voz de la vanidosa madrastra, rebotara como un eco.

Todos en el lugar, que por cierto, estaba muy cerca de un bonito bosque, pensaban que Maria Sophia era algo parecido a un hada por su bondad y su amabilidad. Así que la madrastra, muerta de envidia, la envenenó sumergiendo una manzana en belladona.

Ficha Técnica

TÍTULO ORIGINAL: Snow White and the Huntsman

AÑO: 2012

DURACIÓN: 127 min.

DIRECTOR: Rupert Sanders

GUIÓN: Evan Daugherty, Hossein Amini (Cuento: Hermanos Grimm)

MÚSICA: James Newton Howard

FOTOGRAFÍA: Greig Fraser

REPARTO: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Ray Winstone, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Nick Frost, Joey Ansah

PRODUCTORA: FilmEngine / Roth Films / Universal Pictures

GÉNERO: Fantástico. Aventuras. Acción. Cine épico. Fantasía medieval.

Y de regalo, os dejo este link en el que podéis ver numerosos videos sobre el rodaje de la película:

http://www.cinedor.es/estrenos/blancanieves-y-el-cazador/video/blancanieves-y-la-leyenda-del-cazador-robando-la-juventud

(Este texto está publicado también por mí en Ciao)